Comme la plupart des travaux de Ziya Azazi, Ember est un "work in progress" basé sur la répétition et l'expérimentation de la tour. Il est essentiellement axé sur l'auto-destruction, la douleur, la prise de conscience de la mortalité, la fin inévitable, mais aussi sur le cycle continu de la vie. La pièce représente la bataille éternelle entre les limites de l'individu, conduisant à une prise de conscience croissante que ses options diminuent. La vie se construit en un mouvement circulaire irréversible, un piège inévitable. Ember ne fournit pas de réponses faciles. Toutefois, il suggère aux spectateurs de se demander : qu'est ce que le début, qu'est ce que la fin, où la vie commence et où finit-elle, quelle est la position du feu dans ce cercle, au début ou à la fin ?

Ziya Azazi effectue des interprétations contemporaines de la danse soufie. Son travail reflète son analyse personnelle de l'art conceptuel. La réalisation simultanée de ces états de la conscience physique et la méditation sont l'objet principal de son travail. Son derviche dynamique et métaphorique transforme la danse classique soufie de façon spectaculaire, ce qui suggère la possibilité de la joie pure en tant que rituel, sans les limitations des systèmes de croyances existantes. Son travail explore le derviche à un niveau élevé de vitesse, de tension, d'excitation. Il crée un espace pour que les spectateurs découvrent et expérimentent ces atmosphères. Grâce à ces actions, Ziya Azazi cherche le moment de la réalisation, lorsque le derviche commence à jouir de sa réalisation à travers la répétition joyeuse et extatique de rotation : la boucle et le tourbillon qui mènent à la transe. Avec Ember, en utilisant le feu s'intensifie la complexité de la présence de la dualité de la vie : le plaisir et la douleur, le début et la fin, la vie et la mort...